В Центральной библиотеке им. М. Ю. Лермонтова 6 сентября 2018 года в 18:00 пройдет вечер памяти Фирса Ефимовича Шишигина.
30 августа 2018 года исполнилось сто десять лет со дня рождения Русского советского театрального режиссёра, Заслуженного деятеля искусств РСФСР (1954), Народного артиста РСФСР (1958), Народного артиста СССР (1964), лауреата Государственной премии СССР (1951), Государственной премии К. С. Станиславского (1977) Фирса Ефимовича Шишигина.
Знаменитую фразу Немировича-Данченко: «Режиссер должен умереть в актере» Фирс Шишигин переосмыслил оригинально. «Вообще-то я совсем не люблю подыхать в актере, или в драматурге, или еще в ком-либо, и фразу Немировича я невзлюбил сразу же и не люблю ее до сих пор, потому что люблю жить в актере, в драматурге, в художнике, в композиторе, и в любом, кто принимает участие в создании спектакля… Жить, но не умирать!!! Но!!!… Но… Но все дело в том, что жить надо в другом так, чтобы этот другой не подыхал, а жил, расцветал, да так, как никогда бы не жил и не расцветал, если бы в нем не жил я!!! — Вот такая моя самолюбивая, честолюбивая и властолюбивая мечта!!!» (Из записных книжек.)
Он был сыном революционного времени, которому всем был обязан в своей творческой судьбе. И он нес в себе это время с его жаждой переустройства и со всеми тяжелыми противоречиями. Прошедший гулаговские лагеря, профессионал, умелый и думающий, он научен был самой жизнью делать спектакли в условиях экстрацензурного пространства. Он знал все особенности тогдашнего политеса, переходов с «больших радиусов» на малые, шел на компромиссы и уступки в лукавых играх с Министерством, выстраивая репертуар почти по Есенину: «Отдам всю душу Октябрю и Маю, но только лиры милой не отдам…» Он не ставил ни Софронова, ни Мдивани, ни братьев Тур, хотя пьесы эти в афише присутствовали. Но не они определяли лицо театра. И, как мог, Шишигин пытался сохранить себя как художника.
Оглядываясь на прошедшее время, мы должны признать, что в течение двух десятилетий в Ярославле работал выдающийся режиссёр, великий театральный мастер, выстроивший свой театр, исторический, грандиозный по масштабам и осмыслению истории. Острота и напряжённость действия, драматизм не выдуманный, а глубинный, исходящий из природы человеческих страстей, парадоксальность решений. У него был свой прекрасный и яростный мир. Жизнь его, как и всякого большого мастера, полна победами и поражениями. Но, вспоминая определение поэта, его поражения – тоже в значительной степени победы.
Он обладал тем, что мы сегодня называем харизмой. Любой, кто оказывался в сфере его внимания, тут же был покорён его небывалым обаянием.
В 1960-1978 годах — директор и главный режиссёр Ярославского театра имени Волкова.
Шишигину неоднократно предлагали возглавить столичные театры, он всегда уклонялся, предпочитая вековую «тишину России». Время, в которое Шишигин создавал свои спектакли, не знало нынешней тиражированной режиссуры. Шишигин никогда не повторял поставленные когда-либо спектакли. Он искал и находил пьесы, которые нигде не были поставлены. Это было в традициях Волковского театра.Ярославль обязан ему рождением театрального училища, а потом и института, он был прирождённым театральным педагогом.
В жизни он избегал всякого комфорта и был настоящим бессребреником. Ничего не приобретал, не отягощал себя ни машинами, ни дачами, ни предметами роскоши.Те, кто представляет маститого, бородатого старца, ошибаются. В нём всегда кипел, клокотал, бурлил, заявлял о себе вечный источник энергии, неуёмности, творческого беспокойства – словом, всё то, что и создавало Личность, оставившую яркий и заметный след в истории русского театра».
Маргарита ВАНЯШОВА
Об этом удивительном и талантливом человеке будут говорить актеры театра им. Ф. Волкова, Театра юного зрителя им. В. Розова, театральные критики и те, кто дружил и был знаком с ним и его семьей. Будут показаны фотографии из частных архивов.
